viernes, 28 de febrero de 2014

Carnaval, op. 9, de Robert Schumann

Hoy nuestra música para niños la queremos convertir en música para todos e invitaros a una fiesta de carnaval con baile de máscaras incluido. La música la pondrá Robert Schumann y el título no puede ser más apropiado, Carnaval, Scènes mignonnes sur quatre notes, op. 9.


Si le preguntamos a un niño cómo podemos celebrar el carnaval con música, la primera respuesta que obtendremos es bailando. No está mal, seguro que bailan estupendamente este Carnaval, op. 9 de Robert Schumann, pero esa no fue ni la intención ni la idea gestora  de la obra. 


Lo que Schumann propuso en esta composición escrita para piano entre 1834 y 1835 se parece más a una fiesta de disfraces, a la que todos los invitados asistimos enmascarados y dispuestos a jugar. Veamos si somos capaces de ver quién se esconde tras la máscara. Por de pronto lo más sencillo de reconocer es que la composición reúne veinte piezas independientes cuyos títulos ya nos avanzan muchos de los invitados: músicos reconocidos como Chopin o Paganini, personajes de la comedia del arte como Pierrot, Arlequín, Colombina, Pantaleón... y gente contemporánea de Schumann, más difícil de reconocer pero a la que  después desenmascaremos, solamente avanzaros  que el propio compositor está invitado. 

Un momento perfecto para escucharla por primera vez en la interpretación de Francois Riu-Barotte.



Si yo a cualquiera persona le pregunto -hoy me da por preguntar- el nombre de las notas musicales, la respuesta de la inmenza mayoría de la gente va a ser  DO RE MI FA SOL LA SI DO. Perfecto, nada que objetar, salvo que ésta es la manera que tenemos de nombrar las notas en el sistema latino, en el nuestro. Pero exiten otros, como el sistema anglosajón -que las nombra utilizando las siete primeras letras del alfabeto: a, b, c, d, e, f, g y llamando a a nuestro la, b a nuestro si, c a nuestro do, y así sucesivamente -  o el sistema alemán que al igual que el anglosajón utiliza las primeras letras del alfabeto para nombrarlas pero con la diferencia que al si no le van a llamar b sino h. Schumann era alemán por lo que nombraba las notas siguiendo la tradición alemana:

 SISTEMA ALEMÁN PARA NOMBRAR LAS NOTAS.

a    ---------   la
b    ---------   si
c    ---------  do
d    ---------  re
e    ---------  mi
f    ---------  fa
g    --------- sol

No os preocupéis que no me voy a poner muy técnica, solamente un dato más. Este sistema también reconoce las notas alteradas, lo que llamamos sostenidos y bemoles y lo hace en el caso de los bemoles, que es lo que hoy nos importa, agregando una S. Y me diréis muy bien, ¿para qué nos cuentas este rollo? Porque el primer juego que Schumann nos propone lo estableció a partir de esta idea.


Si recordáis el título completo de la obra era Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes que lo podemos traducir como Carnaval. Escenas bonitas con cuatro notas. Cuatro notas que siempre son las mismas, y que las encontramos en la base, en el material primero sobre el que compone cada una de las veinte piezas de las que está compuesta la obra, cuatro notas que en el sistema latino serían la- mib- do- si pero que si las nombramos siguiendo el sistema alemásn nos da ASCH el nombre de una ciudad alemana hoy conocida como Aš, el nombra de la ciudad en la que se encontraba la propiedad familiar de su prometida en aquel momento, la baronesa Ernestine von Fricken, una de las invitadas al baile.


Pero este no es el único enigma que se esconde bajo estas letras. Si nos vamos al propio apellido de Schumann y pensamos las letras-musicales que allí se emplean, nos volvemos a encontrar otra vez las mismas notas "scha". Como dijo Schumann descifrar mi obra enmascarada será un juego real para ti. Algunos incluso llegan a reconocer escondida  bajo letras-musicales una alusión directa a la palabra fasching, carnaval en alemán e incluso a miércoles de ceniza, en alemán «aschermittwoch».


Hasta aquí este primer post sobre el Carnaval, op. 9 de Robert Schumann. Los dos primeros invitados a la fiesta los tenemos, Schumann y su entonces prometida la baronesa Ernestine von Fricken. Mañana os proponemos desgranar número a número quien se esconde tras cada una de las máscaras. Os prometemos que merecerá la pena pues como bien se suele decir, estas veinte piezas  de gran riqueza y variedad musicales son la  primera obra en la que Schumann da muestra de su enorme talento. Os esperamos para escuchar todo un torbellino de imaginación hecho de bufonadas, de imitaciones burlonas y de momentos de ensueño.

Pero antes de despedirnos os queremos dejar dos versiones maravillosas. La primera la grabada por el compositor y pianista Sergei Rachmaninoff en  1929.


La segunda mucho más actual, es interpretada por el estupendo pianista y musicólogo Charles Rosen

Ya está aquí Teatralia 2014

Los que vivimos en Madrid estamos de suerte. Comienza Teatralia el Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid, que este año alcanza la mayoría de edad. Casi dos décadas dedicadas al mejor teatro, la mejor danza y la mejor música especializada en públicos infantiles y juveniles.


En estos dieciocho años por Madrid han pasado las más prestigiosas compañías del mundo y hemos podido disfrutar de todos los géneros escénicos posibles.  Y este año no iba a ser menos. Del 7 al 30 de Marzo 19 compañías nacionales e internacionales especializadas en público desde los seis a los diecisiete años  se repartirán por los más de treinta y cinco espacios escénicos propuestos para la ocasión -a esto debemos sumar una exposición que con material reciclado nos trasladará al mundo submarino-. Muchas cosas, demasiadas, mejor os dejamos la programación organizada por edades.

A partir de 6 meses
  • CONCERT TÔT . Concierto para bebés. Música. Compañía Ensemble Fa7 (Francia). Los podéis ver en: Teatro Pradillo (13 y 14 marzo)
A partir de 1 año
  • KUBIK. Teatro de objetos. Coproducción Hispano belga de las compañias Teatro Paraíso y Théâtre de La Guimbarde. Un espectáculo que viene con todas las recomendaciones, pues no en vano fue Premio FETEN 2013 a la primera infancia. Hablaremos de él y de esa estupenda compañia que es Teatro Paraiso. Los podéis ver en: Teatros del Canal (7 y 8), Pinto,(9), Alcalá de Henares (14 y 15), Móstoles, (16).

  • Os dejamos un video del espectáculo para ir abriendo boca 
     

  • CUCÚ HAIKU. Teatro. Compañía: Escena Miriñaque. Los podéis ver en: Majadahonda (9), Leganés (14), San Fernando de Henares (16), Meco (19), Círculo de Bellas Artes (Madrid, 21-22), Torrelaguna (22), Getafe (23), Arganda del Rey (24-26), Alpedrete (29), Sala Padrillo (Madrid, 30)

A partir de 3 años
  • MANO A MANOCuentacuentos narrados con lengua de signos y oralmente.  Producción de Primera Toma, CDN y Teatro Accesible. Los podéis ver en: Aranjuez (9 y 10), Arganda del Rey (16), Meco (18), Pinto (23), San Fernando de Henares  (23) y Serranillos del Valle (27).

A partir de 4 años 

  • MOBIL. Circo, tetrao íntimo sin texto. Compañía: La Güasa compañía de circo-teatro. Podéis verlo en: La Cabrera (13, 14), Fuenlabrada (16), Majadahonda (14, 23) y Leganés (28).

  • PELOS CABELOS. Teatro de marionetas. Portugal, compañía: Teatro de Marionetas do Porto. Podéis verlo en: San Lorenzo del Escorial (7)
A partir de 5 años
  • GOLD (Oro). Danza. Canadá, compañía: Cas Public. En esta obra por primera vez se juntan Hélène Blackburn -directora artística y fundadora de la compañía y toda fuerza en el escenario- y Pierre Lecours, su más estrecho colaborador y pura sensibilidad. Los podemos ver en: Teatros del Canal (Madrid, 21 y 22)

A partir de 6 años

  • ULISES. Títeres y objetos. Compañía: Bambalina Teatre Practicable nos presenta una versión mediterránea, alegre y marinera de las aventuras de este gran héroe griego en su búsqueda de la misteriosa Ítaca.  Lo podéis ver en La Casa Encendida (Madrid, 8 y 9 )

  • ZO SLIM ALS EEN EZEL (Tan listo como un burro). Títeres y objetos. Una obra de teatro visual, sin texto, pero con grandes dosis de buena música. Compañía: TamTam Objektentheate. Los podemos ver en: Navalcarnero (14-15), Pinto (16), La Cabrera (18, 19), Leganés (22), Sala Cuarta Pared ( Madrid, 23, 24). 

 
A partir de 7 años
  • PULGARCITO. Teatro de títeres. Lenguaje gestual, música en directo, sombras chinas, marionetas y proyecciones audiovisuales componen este precioso montaje del cuento de Pulgarcito. Lo firma la Companyia d'Espectacles Pa Sucat. Lo podéis ver en: Alcalá de Henares (18 y 19),  Centro cultural Paco Rabal- Palomeras Bajas (Madrid, 21 y 22)
A partir de 8 años   
  • A MANO. Títeres. Primera pieza escénica de la joven compañía riojana El Patio en la que se A Mano aúnan cerámica y teatro. Compañía: El Patio. Lo podemos ver en: La Casa Encendida (22 y 23).

  •  
  • LA GRANDE FORESTA (El gran bosque). Teatro. Inspirado en el libro homónimo escrito por Luigi D'Elia (también intérprete del montaje) y Francesco Niccolini. Compañía: Thalassia, (Italia). Lo podemos ver en: San Lorenzo del Escorial (9), La Cabrera (11), Alcalá de Henares (12), Leganés (14), Meco (17), Teatro Pradillo (Madrid 7 y 8).

  • ROMEO Y JULIETA, UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN. Teatro - humor. Cuenta la historia de un grupo de 25 actores argentinos que representan a su país en uno de los festivales de teatro más importantes de toda América. Compañía: Puro Grupo Teatro (Argentina). Los podemos ver en: Getafe (23), Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas (Madrid, 27 y 29), Torrelodones (28), Móstoles (23)

 A partir de 12 años    

  • BARTOLOMEO. Danza. Un estudio del movimiento de gran alcance sobre la frustración de cuatro mujeres acerca de su papel y lugar en la sociedad. Compañía: Carrasco Dance Company (Suecia). Lo podemos ver en: Sala Cuarta Pared (Madrid, 16 y 17)

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  • DER JUNGE MIT DEM KOFFER. Teatro. El chico de la maleta, basada en la obra del autor inglés Mike Kenny, describe una historia de refugiados. Compañía: Schnawwl National Theater Mannheim & Ranga Shankara (Alemania, India). Lo podemos ver en: Teatros del Canal (Madrid, 26 y 27)

A partir de 17 años 

Para todos los públicos
 
  • VIDA ACUÁTICA. Ferroluar. Exposición. Vida Acuática es una colección de 17 piezas realizadas a partir de elementos reciclados tan diversos como motores de limpiaparabrisas de vehículos fuera de uso, paraguas, restos de metales, etc, que dan vida a un ecosistema muy singular. Las obras son el resultado de tres años de trabajo de este ingeniero industrial autodidacta que ha hecho un arte de su afición a reutilizar y ensamblar chatarra. Lo podemos ver en: Círculo de Bellas Artes (Madrid)

jueves, 27 de febrero de 2014

El mundo de... Leo Lionni

Hoy en El Mundo de... vamos a hablar de Leo Lionni, un artista al que podemos calificar de pintor, escultor, publicista, diseñador gráfico, ilustrador, escritor, pero sobre todo, y por lo que le dedicamos este artículo, uno de los grandes con mayúsculas de la literatura infantil y juvenil.


Nacido en Ámsterdam en 1910, Leo Lionni es uno de los nombres claves del desarrollo que ha tenido a lo largo de los últimos cincuenta años la Literatura Infantil,  considerándolo todo un  pionero del álbum ilustrado moderno. Cuando aparecieron sus primeros libros, a principios de los años sesenta, revolucionaron totalmente el mundo de la ilustración y podemos hablar de un antes y un después de su obra. Hoy os invitamos, visitando algunos de sus libros, a disfrutar como niños de sus aportaciones.

 

La relación de Leo Lionni con la Literatura Infantil comienza de mayor, cuando ya había cumplido 49 años, con la publicación de Pequeño Azul y Pequeño Amarillo -un libro que según cuenta la leyenda se gestó en un tren mientras Lionni trataba de entretener a sus nietos contando cuentos mientras cortaba trocitos de papel- que tiene por protagonistas a dos personajes entrañables, creados a partir de simples papeles de colores, que nos explican cómo lograron volverse ver­des.


Un libro que además de narrarnos una historia maravillosa de amistad, convivencia, integración... supuso, con la simplicidad gráfica de sus imágenes, en las que queda patente ese pasado como diseñador gráfico y publicista, todo una serie de aperturas a nuevos lenguajes y nuevos procederes. En pequeño azul y pequeño amarillo encontramos por primera vez el uso de la representación abstracta dentro de la literatura infantil y la utilización de técnicas muy sencillas, reconocibles por los más pequeños, como  el collage que con el tiempo se convertirán en característica, en marca de estilo de la obra de Leo Lionni y de muchos de sus seguidores.


En este primer libro también encontramos otro rasgo que va a definir su obra. La reivindicación de la idea de álbum ilustrado, en donde palabras e imágenes están combinadas en igual jerarquía. Para Lionni el álbum ilustrado va a dar la posibilidad al niño de construir un mundo paralelo que le permititirá organizar y estructurar su fantasía. El propio autor lo explica en el siguiente fragmento:

 "Uno de los ingredientes más importantes para estimular y dirigir la imaginación 
infantil es el libro-álbum. Pues es allí donde el niño tendrá su primer encuentro
 con una fantasía estructurada, reflejada en su propia imaginación y 
animada por sus propios sentimientos".


Tras Pequeño azul y pequeño amarillo y hasta 1999, fecha en la que fallece a los 89 años de edad, Leo Lionni creo más de 30 títulos en los que fue fiel a un principio: el autor de libros infantiles debe regresar a los lugares y circunstancias de su niñez en busca de sus estados de ánimo e imágenes

De esos más de treinta títulos hay muchos de lectura imprescindible para los más pequeños, pero si tuviera que elegir uno, este sería  Frederick.


¿Y tú, por qué no trabajas, Frederick? [...].
Yo trabajo, les respondía Frederick.
- Recojo rayos de sol para los días fríos del invierno.

Frederick es un libro, que bien podríamos verlo como una recreación actual y mejorada de la fábula de la cigarra y la hormiga. En él Lionni nos narra la historia de un ratón de campo que en lugar de reunir provisiones para el invierno como hace su familia, se dedica a recolectar cosas que el resto considera inútiles como rayos de sol, palabras o colores. Y es que Frederick es poeta, es artista y sabe que en esta vida no sólo se alimenta uno de paja y nueces.


Son muchas las lecturas que se dan de este libro y muchos los mensajes que lleva a nuestros hijos. Con Frederick Leo Lionni reivindica la individualidad y la aceptación de la identidad de cada uno. Frederick es artista, y aunque su trabajo no sea como el del resto de sus compañeros, les demuestra que también es importante, que también él hace su aportación al colectivo. En este libro Lionni nos presenta al artista no como un loco marginado sino como un ser absolutamente necesario para la sociedad y aunque en determinado momento pudiera parecer egoísta, lo que realmente encontramos es alguien fiel a sí mismo, a sus principios.


Como muy bien nos dice Ana Garralón Leo Lionni compone pequeñas e importantes fábulas que aleccionan sobre la vida, pero no para moralizar, sino para permitir al niño reencontrarse con su propio mundo y ofrecerle una alternativa segura. Él mismo vuelve a su infancia, a esos terraquios en los que componía pequeños paisajes que fueron las primeras metáforas deliberadas de su vida como artista.

De algún modo, en algún lugar, el arte en efecto 
expresa siempre los sentimientos de la infancia

 

Espero que disfrutéis tanto como yo de este genial autor que si bien no ha sido traducido en su totalidad al castellano hay cuatro editoriales que sí que nos han acercado su obra. Éstas son: Lumen en la que además de Frederick podéis encontrar títulos como ¡Prohibido a los gatos! El año del ratón, o El sueño de Matías; la Editorial Kapelusz de Buenos Aires con títulos como Alejandro y el ratón a cuerda, El ratón Colaverde o Tico y las alas doradas; la editorial mejicana Amaquemecan y por supuesto Kaladranka, la más sencilla de encontrar que en el 2012 reeditó Frederick y Nadarín -maravillosa libro del que tengo que hablar sin falta- así como las secuelas de Frederick ¿Quién es?, Frederick ¿Qué es?, ¿Dónde? Frederick y ¿Cuándo? Frederick.


Y si queréis conocer más de este fantástico universo creado por Lionni, o mostrárselo a vuestros hijos o alumnos, una buena manera, -¡¡¡además de leer todos sus libros!!!- puede ser la página homenaje creada por Randomhouse en la que podéis ver vídeos sobre el trabajo de Lionni, hacer objetos de papel, revisar sus libros... Pinchando en el nombre accederéis a ella.

Hasta aquí el post de hoy. Os esperamos el viernes que viene con otro nombres clave de la literatura infantil en El Mundo de... y no os olvidéis que esta tarde tenemos una cita con el teatro y mañana con la música. Si no queréis perderos todos esto, podéis suscribiros a nuestro blog pinchando aquí.



miércoles, 26 de febrero de 2014

Ilustración actual: Zuzanna Celej

Hoy en ilustración actual queremos mostrar el trabajo de Zuzanna Celej (Polonia, 1982) una de las ilustradoras actuales que más me han cautivado por el grado de sutiliza y delicadeza que desprende su obra.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y técnico superior en ilustración por la Escuela de Arte y Diseño Llotja de Barcelona, esta ilustradora polaca afincada en Barcelona desde los seis años, tiene más de una veintena de obras publicadas. Si bien su actividad profesional se centra en la ilustración editorial  la compagina con proyectos de pintura mural, exposiciones en salas de España e Inglaterra, así como con su faceta de docente en instituciones académicas como el Instituto Europeo de Diseño.

Os dejo el enlace a su blog y os invito a disfrutar de estas maravillosas ilustraciones realizadas en acuarela o guasch sobre papel y en las que si nos fijamos, incluso, podemos llegar a distinguir el trazo del lápiz, según Zuzanna sus arrepentimientos.



Historias de islas bajo el sol y bajo el viento
EL LADRÓN DE MUSELINA
LA REINA ESCARCHADA
CORALINE
EL COLECCIONISTA DE RELOJES
EL IDIOMA SECRETO
LUCES DEL NORTE
EL CASTILLO AMBULANTE
ANANSI AND DEATH

MOMO